Edits

Edits

De enige tentoonstelling met 260.000 bezoekers per dag

Edits is een tijdelijke expositie op de bouwhekken rondom Centraal Station, waarbij jonge ontwerpers en kunstenaars werk maken dat geïnspireerd is door de Amsterdamse musea.

Er werd steeds een jonge ontwerper gekoppeld aan een museum, die de vrije opdracht kreeg een ontwerp te maken voor de meterslange bouwhekken rond CS. Voor de hele expositie was 60 strekkende meter beschikbaar. Ontwerpers konden zich aanmelden via de website, waar een jury bepaalde wie het ontwerp mag uitvoeren. Op deze manier zocht de n8 nieuw talent en stond het project open voor zowel studenten aan de Rietveld academie tot grafische ROC opleidingen, of jonge zelfstandigen.

Stefan Glerum en Axel Ruger over 'Party like it's 1888'.

In een jaar tijd zijn waren drie rondes, waarbij in totaal 21 ontwerpen werden gepresenteerd. De expositie is nog steeds te zien op het Centraal Station, de wedstrijd is inmiddels afgelopen. Bekijk hieronder de ontwerpen of neem een kijkje op Centraal Station.

Ik heb gekozen voor het Olympisch stadion omdat ik toen ik op de middelbare school de ‘Mission olympic’ heb bijgewoond. Het stadion was in mijn ogen toen al erg interessant vanwege de geschiedenis die het met zich meedraagt. Omdat het Olympisch stadion voor het eerst het vuur ontstak in de geschiedenis van de Olympische Spelen was het in mijn ogen bijna logisch dat ik koos voor een evolutie van de Fakkel. Het Olympisch stadion had toen der tijd nog geen fakkel dus vandaar dat deze staat afgebeeld met de enorme toren die in mijn ogen een beetje als fakkel fungeerde.

Crossing the Bridge
Hoax
Hermitage Amsterdam
In 1697 bezocht Tsaar Peter de Grote voor het eerst Europa. Zijn interesse in de Nederlandse scheepsbouw en waterwerken brachten hem uiteindelijk in Amsterdam, waar hij onder de indruk was van de vele bruggen en kanalen waarmee de verschillende stadsdelen met elkaar verbonden zijn. Wanneer hij terugkeert naar Rusland, verplaatst hij de hoofdstad van Moskou naar St. Petersburg, waar hij de infrastructuur naar West Europees voorbeeld opbouwt. De opening van het Hermitage Amsterdam in 2004 kan gezien worden als de bezegeling van een 300 jaar durende historische, politieke en culturele relatie tussen Rusland en Nederland. Een brug tussen twee naties.

Navigated by the stars, cleaned up desktop version
Formalism
Het Scheepvaartmuseum

Eeuwenlang bevoeren we de wereldzeeën op het oog. Overdag was er de zon, ‘s nachts gaven de sterrenbeelden de richting aan. Het scheepvaartmuseum bezit een indrukwekkende collectie navigatiehulpmiddelen uit deze tijden. In tegenwoordige tijden is er GPS, en hoeft er niet meer naar het zwerk gekeken te worden om op zee de weg te vinden. Data van satellieten gaat blindelings naar computers aan boord. formalism keek opnieuw omhoog, met de digitale blik van vandaag. Het resultaat is een ‘cleaned up desktop version’ van de hemel. De eeuwenoude sterrenbeelden, maar dan herschikt in een modern grid.

We hide in plain sight
Sjoerd van Rijen
Ons’ Lieve Heer op Solder
Wat mij aansprak bij het Ons’ Lieve Heer op Solder was vooral de rebelse gedachte die er achter zat. Als concept heb ik een katholiek kruis wat symboliek staat voor de Ons’ Lieve Heer kerk achter een patroon van Amsterdamse andreaskruizen geplaats. Dit kruis zal pas te zien zijn na meerdere malen kijken of vanaf een grotere afstand. Zo is het kruis wel aanwezig maar niet altijd zichtbaar en soms zelfs alleen zichbaar voor diegene die het willen zien.

Tropenmuseum
Sylvia Stolan
Tropenmuseum

‘Mijn bijdrage voor de Edits is een collage van gevonden beeldmateriaal. Graag laat ik overeenkomsten & verbintenissen zien van verschillende culturen. Met mijn collage wil ik mensen inspireren om zelf op ontdekkingstocht te gaan. Een wonderlijke reis in onze fascinerende wereld vol bijzondere en bizarre culturen. De tropenmuseum, verbind verschillende culturen, maar laat ook nieuwe culturen zien. De cultuur van vandaag word in context gebracht met die van het verleden. Het geeft de bezoeker een kijk in een soms verborgen wereld.’

Linsenmund // Lense Mouth
Monja Gentschow
Huis Marseille, Museum voor Fotografie

The museum hosts a rich history of photography and also shows contemporary work. It is the mixture of tradition and a modern breath that forms the unique atmosphere, that is warm and intimate to me. Therefore it was clear that the characteristic building, in which the museum Huis Marseille is housed, needs to be in the center of a representative image. On the left I foreshadowed the joyful growth of the museum that will be connected with that neighboring house soon. Since the nature of photographs, esprecially old ones, is very light-sensitive, the museum doesn’t display the collection permanently. To me it feels like they build a careful surrounding for worthwhile photographs comparable to a camera, which only allows as much light to pass into the body as the sensitive film needs for beeing exposed. The Huis Marseille just allows as much light to shine on the photos as that they can furthermore be exposed.

Apple Polisher Sweatshop
Nivard Thoes & Ma Yan Jun
de Appel arts centre
Het beeldmerk van De Appel in fotorealistische variant functioneert als onderwerp, gevisualiseerd naar thematiek van de expositie van Mika Rottenberg.
Het tafereel toont een frontaal aanzicht van een fel rode appel, geëtaleerd in een vrouwelijk mondholte, transpirerend met uitlopende make-up en gekokhalsde brei.

OK
Afonso Gonsalves
De Oude Kerk
One of the things I found most interesting about the Oude Kerk is how it manages to put very contradictory elements happily coexisting. Its origin as a place for religious and spiritual achievement now contrasts ironically with the search for earthly pleasures of its promiscuous surroundings. The life and energy that comes from its varied cultural offering contrasts with the death symbolism of the church’s grave-covered floor and architectonic austerity.
I represented this ironic contrast by having the church as a colorful and playful rubber/inflatable structure – while on one side it counteracts the actual rigidity of the building, on the other it alludes to its striking flexibility as a venue.

Big Horse, Walk or Not!
Johannes Breyer
EYE

How to pack the nature of moving images into one single image? My aim was to both transform the characteristics of film into a printed space and to create an image that functions as an abstract architectural preview of the not yet finished building.”

“I used the press video which shows the unveil of the building on a scale model built out of sand, the contours highlighted in best laser show manner. While always letting a certain part of the video run, I froze – or captured – each frame with a digital scanner pressed against the computer monitor until the scanning process is finished. The outcome derives from the way a scanner reads an (normally not moving) image. This way, a new image is created out of many – yet the strong architectural shape is being kept and recognizable. My final design consists of four different sequences of the same length of the movie. Thanks to Philip Matousek for helping me.”

Pianola
Lizzy Onck
Pianola Museum

“Ik heb voor het Pianola Museum gekozen omdat het een fantastische plek is die helaas voor veel mensen onbekend is. De nadruk ligt op de technische aspecten van de pianola en dat wil ik in mijn ontwerp laten zien. Het viel mij op dat het mechaniek gelijkenis vertoont met de anatomie van het oor: de luchtslang als buis van Eustachius bijvoorbeeld, en hamer en aambeeld. De puntjes en streepjes zijn de gaatjes in de pianola rol, waardoor de muziek gelezen kan worden. Op de rol wordt de muziek gevisualiseerd, geluid omgezet in beeld en zichtbaar gemaakt wat zich afspeelt in de gedachten van degene die de muziek luistert.”

Special
Brit Pavelson
UvA, Bijzondere Collecties
“The letters in this work are folded by hand and spray-painted one-by-one. The defects of the letters become part of their charm, making every letter unique. It’s like a haute couture version of a typeface. This to me describes a characteristic of De Bijzondere Collecties – the appreciation of original relationships between content, design and print. They draw attention to the rarities of printed matter that otherwise wouldn’t have a home in the grey area between mass-produced books and original artworks.”

Still
Perongeluk
Mediamatic
“Experiment with a modified camera that shows a digital abstraction of reality. The image is inspired by a broken screen which captures the moment when new media becomes static.”

Ik heb het gezien
Lars Wannop
Foam Amsterdam
During my visit to the Foam I was struck by the work and life of photographer W. Eugene Smith. His work-method was filled with neuroticism and his life tormented by bankruptcy, relationship brakdowns, depression, drug and alcohol abuse. He considered most of his published work ‘a failure’ on the basis of misrepresenting the truth he had witnessed. His photo essays were edited taking away the rich fabric of symbolism and metaphor established in the series. I noticed that the only camera in the museum was, in fact, the gift-shop surveillance camera. Every visitor is captured under it’s lens and is a piece of technology which has revolutionized the way we think about photography. I re-created the exact camera using a few thousand pen dots as a tribute to Smith’s obsessive-compulsive work-method and proposed that each dot could be drilled as a peephole — ‘looking through the camera’ into the contruction yard of the Noord-Zuid Metro line; to a world blocked out by this exhibition. Who now, is the photographer? The superficial camera would be seen at a distance but coming closer we would see much more. Unfortunately, the idea was moderated and wasn’t realised the way I intended. However perhaps as ‘a failure’, one can see underlying success.

Anamorphosis
Dennis de Groot
Museum van Loon

“Zoals de meeste mensen met een zwak voor Amsterdam ben ik altijd al onder de indruk geweest van de grachten en die enorme grachtenpanden eromheen. Maar zoals velen ben ik ook zelden zo’n pand binnen gelopen. Vóór dit weekend was ik dan ook niet bekend met Museum van Loon. En dat terwijl ik uit Waalwijk kom wat nota bene op 8km afstand van Loon op Zand ligt, waar de familie van Loon oorspronkelijk vandaan komt.”

 

“Ik was dan ook zwaar onder de indruk van het huis en de staat waarin het bewaard gebleven is. Het feit dat zo’n huis met zoveel historische waarde zich bevindt midden in de steeds moderner wordende stad is voor mij heel speciaal. Overal in Amsterdam worden architectonische hoogstandjes en hotspots toegevoegd maar veel Amsterdammers komen dagelijks langs de Keizersgracht zonder hierbij stil te staan.”

 

“Dit fenomeen wil ik met mijn ontwerp uitbeelden. Een steeds moderner wordende stad met in haar midden een pand wat veel meer aandacht verdiend dan het vaak krijgt. Vandaar ook dat de stad in mijn ontwerp grijs gehouden is en het museum een oranje kleur heeft.”

Dancing with lions
Assa Ariyoshi
De Brakke Grond
Ik wou een illustratie maken waarin naar voren kwam hoe het Vlaamse cultuur (hier mijn versie van de Vlaamse leeuwen) interactief bezig is in Amsterdam. Op het ontwerp dragen zij met z’n alleen de poort van de Brakke Grond en proberen zij het overeind te houden, ook omdat er vroeger op het Nes niks gebouwd kon worden.

48 Wallpapers from the city of Amsterdam
Jarrik Muller
ARCAM Architectuurcentrum Amsterdam

Per dag komen er veel mensen op en of langs het
Amsterdam CS. Amsterdam CS is voor Amsterdammers een plek van thuis komen en voor toeristen is het een plek waar hun vakantie begint. Voor beide groepen is dit werk bedoeld. Amsterdammers herkennen de stad door de foto’s en voor toeristen is het een welkom naar de stad. Alle verschillende muren samen vertellen een verhaal over Amsterdam en de cultuur van Amsterdam.”

Layers of time
Anna Aurora Hennerdal
Stadsarchief Amsterdam

Amsterdam is a city with a strong historical presence. The architecture of the city are in many parts the same as it’s been for centuries. Other parts have gone through major changes. The Stadsarchief carries a vast amount of historical material, amongst others photographs, in their archives. By using a photograph from Amsterdam’s past and revisiting the same part of the city today, superimposing the images on top of each other, the change, or lack of change through the ages becomes clear. One layer of time – one colour.”

Largetosti x De Hortus
Largetosti
De Hortus

De Hortus kent vele verhalen. Wij vertellen die verhalen opnieuw in info-grafische vorm. In een wereld van steden en data vormt informatie een nieuwe natuur, even divers en indrukwekkend als zijn biologische voorloper. Ons onderzoek in de 2 weken voor het ontwerpvoorstel was gewijd aan het verzamelen van de verhalen van de Hortus door bezoeken, boeken en foto’s. De week die we kregen voor de uitwerking werd gebruikt om de data-set te verfijnen, iconografie verder uit te werken en meer grafisch detail aan te brengen om het ontwerp te finaliseren. Een beeld ontstaan uit data dat de rijke geschiedenis van de Hortus weerspiegelt”.

Kaleidoscopic View
Sara Ivanyi
NEMO, science center

NEMO laat je spelenderwijs kennismaken met wetenschappelijke en natuurlijke fenomenen. De toeschouwer maakt hierbij altijd deel uit van het werk. NEMO is in deze kaleidoscopische spiegel zelf onderdeel van een experiment.

Home away from home
Anna van Dooren
Tassenmuseum Hendrikje

Na het bezoeken van het tassenmuseum ‘t Hendrikje viel me één ding op. Een tas is voor een vrouw het eerste waar ze aan denkt als ze van huis gaat. Of ze nu 5 minuten of 5 maanden weg van huis is. Als je in die tas kijkt zegt dat erg veel over die persoon en er zitten veel persoonlijke spullen in. De spullen in de tas zijn naast gebruiksartikelen spullen die een ”thuis” gevoel meegeven. Vandaar dat ik een tas ben gaan zien als een tweede huis.

This message was pressed on Twitter
Jay Sunsmith
Persmuseum

Jay Sunsmith aka J heeft een grote voorliefde voor ambachtelijke lettertypes, waarvan er velen in het Persmuseum te vinden zijn. Tegelijkertijd houdt hij zich bezig met de betekenis en mogelijkheden van (sociale) media. Als elementen die zowel in het museum terugkomen als in het ontwerp noemt hij “Typografie. Letterbakken. Typemachine. Vrijheid van schrijven en verzet. Taalgebruik. Ambacht. Tijd.” En ja, this message was pressed on Twitter verscheen ook echt op Twitter, toen J op 22 april het Persmuseum bezocht.

Treasure Chest
Lennard Kok
Allard Pierson Museum

Mijn ontwerp kwam tot stand na een persoonlijke rondleiding van de directeur van het Allard Pierson Museum. Grote inspiratie was de collectie van het museum, en dan met name de verschillende kleuren en structuren van de sculpturen. Ik vind het mooi om te zien hoe er vroeger gebruik werd gemaakt van patronen en structuren om iets duidelijk te maken. Dit idee heb ik ook in het uiteindelijke ontwerp geprobeerd terug te laten komen door gebruik te maken van collage. Zo heb ik de structuur van haar uit de Griekse beelden gebruikt om een nieuwe vorm te creëren. Een ander museum waar ik graag iets voor zou willen maken is het Stadsarchief. omdat ik denk dat zij een zeer bijzondere collectie hebben waar ik veel mee zou kunnen.

 

Party like it’s 1888
Stefan Glerum
Van Gogh Museum

Ik probeer vaak bij serieuze onderwerpen in mijn illustratie een ludieke draai aan de zaak te geven. Zodoende heb ik ervoor gekozen om te benadrukken dat ‘t Vincent van Gogh in zijn leven niet echt meezat, in tegenstelling tot de roem die hij/zijn werk nu heeft. Daarbij heb ik zelf een flauwe geschiedenis bedacht voor ‘t ontstaan van de Zonnebloemen. Ik heb niet direct het museum als uitgangspunt genomen voor mijn werk, maar de persoon Van Gogh, een persoon geeft mij meer aanleiding voor een verhalend beeld. In principe lijkt het me leuk voor elk museum iets maken, bij wat voor museum dan ook is wel een uitgangspunt te vinden om een spitsvondig ontwerp te maken. Als ik zou mogen kiezen zou ik graag voor de National Gallery of Modern Art in Rome een ontwerp maken, vanwege hun prachtige collectie futuristisch werk uit begin 20e eeuw, een periode die ik heel inspirerend vind.

Seduction
Eric van den Boom
Amsterdam Museum

Eric van den Boom (BoomArtwork) bezocht het Amsterdams Historisch Museum en raakte geïnspireerd door de expositie The Hoerengracht, met de installatie van Edward en Nancy Kienholz over de Amsterdamse wallen. “Wat me aansprak was de grootsheid, maar ook de beklemmendheid van de gracht. In mijn ontwerp heb ik de prostituee afgebeeld als De Grote Verleidster, de mannen die naar haar verlangen zijn als het ware slaaf van hun eigen lust. Ik vond het mooi dat Edward en Nancy Kienholz alles hebben overgoten met een soort viezige transparante glimmende lak, dat vlezige gevoel heb ik geprobeerd op een beeldende manier ook in mijn werk te op te nemen. In de combinatie met de kleuren ontstaat zo een zoete verleiding.

Crash-up
Rolf Coppens
Nederlands Instituut voor de Mediakunst

De basis van mijn ontwerp is een patroon dat ontstond toen een programma op mijn computer crashte. Dit beeld heb ik verder bewerkt door het aan te vullen met meer beeld en tekst. Ik heb in het ontwerp de aard van mediakunst proberen te vatten. Het spelen met de eigenaardigheden en imperfecties van een medium pas ik graag toe in mijn werk, en vond ik passend bij de collectie van het NIMk. Met mijn bureau Grrr werk ik al veel voor de grotere Amsterdamse musea maar ik zou ook graag iets willen maken voor de kleine meer obscure musea die nog niet een heel geoliede communicatieafdeling hebben. En mocht Energetica ooit een herstart maken dan zou ik daar graag aan meewerken.

Nouch
Nouch
SMART Project Space

Nouchka Huijg ging naar Smart Project Space, centrum voor hedendaagse kunst en film. Ze wilde een geëngageerd werk maken in de lijn van de wisselende tentoonstellingen van Smart. Nouch: “Mijn ontwerp is tot stand gekomen uit mijn fascinatie voor mensen: hoe vreemd we eigenlijk zijn, en hoe vreemd ik ons eigenlijk vind. Ik spreek het vanzelfsprekende van de mens aan; de onontkoombare hokjes geest. Ook stel ik mijn integriteit aan de orde: wat is het spanningsveld tussen kunst en ontwerp? In hoeverre zit ik zelf vast in gevestigde systemen? Het bekende aap-tot-mens beeld geeft samen met “All pigs are equal but some more than others” (Animal Farm) van mens-tot-varken een vervreemd beeld: een visie op wie wij misschien als mens zijn in plaats van wie we denken te zijn.”