Kunst & Vliegwerk

Kunst & Vliegwerk

symposium over musea, jongelui & nieuwerwetsigheden

We noemden het niet voor niets een symposium over musea, jongelui en nieuwerwetsigheden; we voegden daad bij woord en organiseerden onze eigen Twittertafel. De hele dag deden Meredith, Selin en Jort (van ons online platform de Nachtbrakers) verslag op Twitter.  Op deze manier was er de dag interactie tussen het publiek en de sprekers. Wie graag een verslag zou willen lezen van wat er die dag online allemaal gezegd en getweet werd, kan hier het spamverslag vinden van de Nachtbrakers. Fotograaf Maarten Jüngen deed daarnaast ook verslag. Meer van zijn foto’s van het symposium vindt u op Flickr.

We begonnen met het begin; vijftien jaar museumnacht. Caroline Vos en Eric Seleky gaven een presentatie over het projectbureau N8. Van de totstandkoming van de Museumnacht, tot aan keiharde feiten en cijfers over het bereik en de bezoekers.

Zo werkt niemand langer dan drie jaar voor N8, om de organisatie fris en jong te houden, en om constant jong talent de kans te geven. Caroline en Eric gaven een kijkje achter de schermen; wat doen ze daar het hele jaar eigenlijk naast de Museumnacht, en wat is de motivatie achter kleinschaligere evenementen zoals de Nachttour?

N8 doet veel. Heel veel. Misschien wel te veel? Moderator Michiel van Iersel opent het paneldebat direct met de vraag; Is N8 eigenlijk nog wel nodig? Kunnen de musea het eigenlijk na vijftien jaar niet al lang zelf?

Tijd voor de introductie van het panel: Susanne de Boer (Rabobank Amsterdam), Melle Daamen (dir. Stadsschouwburg), Max van Engen (Dienst Maatschappelijke Ontwikkeling, Gemeente Amsterdam), Jacqueline Grandjean (dir. Oude Kerk), Dorine van Kampen (Stedelijk Museum), Radna Rumping (Non-Fiction, oud medewerker N8), Steph Scholten (dir.UvA Erfgoed), Marie-Luce Bree (Foam).

Het panel meende van niet. Een groot deel van de bezoekers van musea is nog steeds hoogopgeleid, wit, en oud. Wil de museumsector overeind blijven moet ze zich vernieuwen, blijven proberen een divers publiek aan te trekken.

De grote namen van Amsterdam hebben inderdaad al een beleid dat het bezoek van jongeren stimuleert, of een platform dat jongeren aanspreekt om mee te denken over de collectie. Maar eigenlijk, meent het panel, zijn die initiatieven realistisch gezien maar op één hand te tellen.

Ook op Twitter barstte de discussie los. Vanuit het publiek werd dankbaar gebruik gemaakt om mee te praten over een onderwerp dat iedere bezoeker zo aan het hart ging. Een van de problematische aspecten van de verhouding tussen jongeren en musea, blijkt een kloof tussen de marketing en communicatie van musea, en de directie, programmering en curatie. Waar de eerstgenoemde nog oog heeft voor het belang van innovatie en diversiteit, blijkt dit geen werkelijke prioriteit bij andere takken van musea.

In het paneldebat werd door verscheidene sprekers benadrukt dat het noodzakelijk is dat de directie van musea zelf betrokken zijn bij het aantrekken van een jonger en diverser publiek. Anders blijft iedere promotie of communicatie naar die ‘moeilijke doelgroep’ een verspilde moeite. Michiel van Iersel vraagt hierop aan de zaal hoeveel museumdirecties vertegenwoordigd zijn op het symposium. Helaas wordt het probleem dat door het panel werd gesignaleerd, onderstreept door het uitblijven van een respons.

Een voor de hand liggende oplossing voor dit probleem is het aannemen van jonge en diverse werknemers. Online blijkt snel dat dergelijke programma’s erg succesvol kunnen zijn, zoals het traject dat wordt aangeboden bij de Appel Arts Centre. Ook Melle Daamen onderschrijft dit. Hij geeft toe zelf in eerste instantie zijn eigen jonge honden van de SSBA Salon te hebben onderschat. Lachend deed hij ze af als dat clubje dat mocht spelen in de ‘zandbak’ van de Stadsschouwburg. Toen hij vervolgens zag hoe inhoudelijk er werd omgegaan met de programmering, hoe de Schouwburg weer ging leven onder een jonger publiek en hoe veel successen er werden geboekt schoof hij zijn scepsis opzij.

Vanuit de zaal worden ook veel oplossingen aangedragen. Een gebrek aan creatieve ideeën  kan de kunstsector immers niet worden verweten. Met een paar tweets werd duidelijk waarom het misschien verfrissend kan zijn voor musea om de te bereiken doelgroep zélf aan het woord te laten en serieus te nemen. Terwijl het debat naar meer smaakte, was de tijd op.

Na een korte pauze was er een speciale vertoning van Nachtlicht. Deze film, van kunstenaars Emanuel Adjei en Marleen Özgur, werd in opdracht van N8 gemaakt voor de opening van de museumnacht in 2013.

Vervolgens was het tijd voor wat presentatrice Mirelva Berghout de ‘samenwerkings polonaise’ noemde. Max Meijer brak de spits af en pleitte voor collaboraties die niet enkel gebruikt worden als modewoord of gimmick, maar daadwerkelijke samenwerking die voor beide instellingen inhoudelijk klopt en hen verder helpt.

Hierna was Birtte Sloothaak van Stedelijk @ Trouw aan het woord. Alsof ze het afgesproken hadden pleitte Sloothaak ook voor samenwerking vanuit inhoudelijke overeenkomsten. Ze vertelde over de totstandkoming van de samenwerkingen tussen de club Trouw Amsterdam en het Stedelijk Museum, en hoe de nieuwe context van kunst zorgde voor een verrassende nieuwe beleving.

Vervolgens was het woord aan het Volkshotel, dat aan het eind van de maand zijn deuren opent. Met daaraan sluitend een pitch van Public, dat diezelfde avond nog zijn lancering beleefde. Tot slot was Roy Cremers uitgenodigd om te spreken namens voordekunst.nl. Het crowdfundingsplatform dat nu al een gigantische impact heeft gehad op de kunstwereld en aan de wieg heeft gestaan van talloze succesvolle initiatieven.

Een van de grootste hits van de dag bleek Ellen Anthoni, van het toonaangevende Vlaamse trendwatching bureau Trendwolves. In een presentatie die de zaal van zijn sokken blies gaf ze inzicht in hedendaagse jongerencultuur.

Na de tweede pauze was het tijd voor de workshops en sessies. In ‘Zinnige Prikkels’ werd er, in het kader van toegankelijkheid voor mensen met een visuele of auditieve beperking gezocht naar nieuwe zintuigelijke kunstbelevingen.

De Occulus Rift, de virtual reality bril die voor zoveel media aandacht zorgde in het afgelopen jaar, stelde niet teleur!

In de sessie ‘Nieuwerwetsigheden’ kregen we analyses en voorbeelden van de beste en de slechtste social media van expert Diederik Broekhuizen. Remy Harrewijn, de strategic director van Festina Lente Collective tilde de conversatie vervolgens naar een hoger plan door bijvoorbeeld het verschil aan te tonen tussen je doelgroep en je community. Hij gaf inzicht in het soort van strategie dat gepaard gaat met het vertellen van je verhaal op de langere termijn.

Ondertussen was #N8KV, als voorbeeld van fantastische social media, al de hele middag trending op Twitter in Amsterdam.

Beneden vond de sessie ‘Expertise Gezocht’ plaats, waar de makers van curated.nl uitleg gaven van hun succesvolle concept. Daarnaast barstten pittige discussies los over curatoren, diversiteit en uitsluiting.

Hierna was een speeddating sessie georganiseerd, waarbij instellingen kort in gesprek konden met verschillende interessante samenwerkingspartners. Helaas was de ‘speed’ in ‘speeddating’ een understatement. Want ons bomvolle programma had voor enige uitloop gezorgd.

In de grote zaal wachtte N8 het publiek op voor de lancering van De Sokkels, een nieuwe prijs voor musea, in het leven geroepen ter ere van het vijftienjarige bestaan van de Museumnacht.

Musea kunnen in aanmerking komen voor een N8 Sokkel ter waarde van 10.000 euro of 20.000 euro, door een innovatief project in te dienen waarmee ze jongeren aan willen spreken. Deze projecten zullen worden beoordeeld door een onafhankelijke jury, die een shortlist selecteert. Vervolgens zullen alle bezoekers van de Museumnacht 2014 online hun stem uit kunnen brengen. Als u op deze link klikt wordt u doorverwezen naar de pagina waar u alle informatie en deadlines van dit project op een rijtje kunt zien.

Het invulformulier om een project in te dienen kunt u hier vinden. De wedstrijdvoorwaarden vindt u hier.

Na een middag vol stevige meningen, ideeën en voorbeelden werd het symposium
afgesloten met een mooi rustmoment: House of Makers maakte speciaal voor de middag
een performance waarbij dans, muziek en film (hoe kan het ook anders in EYE) elkaar
aanvulden.

Kunst & Vliegwerk werd georganiseerd door het projectbureau van N8:

Caroline Vos (Projectmanager), Mirelva Berghout (Projectleider N8Connect), Eric Seleky (Projectmanager), Meredith Greer (Communitymanager), Nynke Feenstra (Projectmedewerker Kunst & Vliegwerk)

Programma: Caroline Vos en Mirelva Berghout

Presentatie: Mirelva Berghout

Met dank aan: Alle sprekers op het symposium. En verder: EYE Filmmuseum Amsterdam, Festina Lente Collective, Hendrik Folkerts, Denise de Boer, Caroline Bunnig, Kai van Hasselt, Michiel van Iersel, Tom Palmaerts, Nathanja van Dijk, Willemijn van der Vaart, Araf Ahmaldali, Juha Van ’t Zelfde, Steph Scholten (voorzitter N8), Aad van Klaren (penningmeester N8), Lennart Booij (secretaris N8), Astrid Elburg (bestuurslid), Sandra den Hamer (bestuurslid), Marieke Istha (bestuurslid), Dorine Manson (bestuurslid). Alle Nachtbrakers en vrijwilligers.